jueves, 18 de julio de 2013

Vivir sólo cuesta VIDA.

¡Hooola!
No hablaré de libros, vengo a realizar una nueva entrada sobre una de mis bandas favoritas del Rock Nacional. La más preferida.
¿Cual es? 
PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA.
 Gracias a mi padre puedo compartir la pasión de esta banda con ustedes. 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 

Esta banda tuvo origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, un movimiento cultural de aquella década. En un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos que se alternaban en los instrumentos.
Los tres pilares fundamentales de Los Redondos fueron: el “Indio” Solari (voz), “Skay” Beilinson (guitarra) y Carmen Castro, “La Negra Poly” (manager), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", el director artístico de la agrupación platense.
“Skay” había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, “Topo” D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja. La conjunción de este grupo artístico con aquella movida de La Cofradía fue el puntapié de un inicio Redondo.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en los teatros de La Plata se colocaban en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos “redonditos de ricota” entre el público como ágape.
Ya para el 78’ se presentaron en teatros unders de la Capital Federal. Entre 1979 y 1980 la banda se distanció: “Skay” y “Poly” se mudaron a Mar del Plata y el “Indio” a Valeria del Mar. A fines de año se reunieron para tocar juntos nuevamente.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en los desaparecidos estudios RCA, que lograron una importante difusión en las radios porteñas.
Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas que integraban Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba, en los shows, el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción de cada espectáculo.
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primer placa, en los estudios de MIA (Músicos Independientes Asociados), con Lito Vitale como operador y músico invitado en teclados. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió siempre por cuenta de “Poly”.
Más adelante, Los Redondos, firmaron un contrato con la “Distribuidora Belgrano” y a casi ocho años de su nacimiento, comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru".
"Oktubre" (1986), el segundo trabajo discográfico, terminó de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincidió en que ese material era un “discazo”. Los hits más importantes fueron "Semen-Up" y "Fuegos de Oktubre".
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplazó al “Piojo” Ávalos en la batería. También se alejó “Tito” D' Aviero y en noviembre, el que emigró fue Willy Crook (se unió a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupó Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi con devoción.
"Un baión para el ojo idiota" fue el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" fueron los temas que sobresalieron del siguiente trabajo editado apenas un año después: "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989).
Ya el 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos estadios Obras Sanitarias, se presentaron en el campo de hockey del mismo club, ante 25 mil fanáticos.
El año 90’ transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en Obras, lo que modificó, en parte, la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en el mítico estadio de Avenida Figueroa Alcorta consistió en una "traición" a los principios siempre enarbolados por el grupo de no “transar”.
En abril de 1991 volvieron a presentarse en Obras. La Policía detuvo a unas 40 personas, entre las que se encontraba Walter Bulacio, quien tras haber pasado horas encerrado en un calabozo y cinco días en coma, murió en medio de declaraciones contradictorias.
La carátula pasó de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecieron, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cántico fue incorporado como himno por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".
Para fines de ese año, Patricio Rey se volvió a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tuvo en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.
Luego vino el disco en vivo "En directo" (1992) que fue una especie de "pirata oficial" según el mismo “Skay”. Incluyó grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
La popularidad de la banda se confirmó una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenaron temas nuevos ante 40 mil personas.
Patricio Rey decidió lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto"-"Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animaron a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80 mil espectadores en total, dieron prueba de la aceptación del disco.
Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del 1995. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaron en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3 mil personas que fue totalmente colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, Los Redondos se presentaron en el estadio de Racing Club de Avellaneda, para la presentación de "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco de Solari-Beilinson. Dos shows con más de 45 mil personas, en cada uno, cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, en donde no tocaban por cuestiones de seguridad.
Ese esperado show en la Capital tuvo lugar finalmente: 15 y 16 de abril de 2000 en River Plate. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140 mil fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa como "histórico".
Un año después, ya con “Momo Sampler” editado, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay), el primero de la banda fuera de Argentina, y el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar el último concierto de la banda, por varias cuestiones: la muerte de un fanático en el show cordobés fue el detonante de las desigualdades entre el “Indio” y “Skay”.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, “Skay” y la “Negra Poly” anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, “Skay” anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos" (2002) y le siguieron “Talismán” (2004), “La marca de Caín” (2007) y “Dónde vas” (2010).
El “Indio” siguió el mismo camino solitario un poco más tarde y editó una trilogía: “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)” (2004), “Porco Rex” (2007) y “El perfume de la tempestad” (2010).
La separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nunca fue un tema cerrado. “Skay” confesó: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo".
El “Indio” contestó en una carta abierta: "Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística".











   (Luzbelito, uno de los discos de la banda)



                              VIVIR SOLO CUESTA VIDA.


¡Gracias por leer!
Espero que les haya gustado. Dejen comentarios si le gusta esta GRAN banda, que en mi opinión, la mejor del Rock Argentino.

¡Gracias por visitar!

Saludos.

Camila ♥ . 

martes, 16 de julio de 2013

Un poco de lo nuestro

Hola amigos hoy hablare de algo que es nuestro el rock Argentino, quien de nosotros no habrá escuchado un tema de este genero musical , uno de los mas grandes géneros que impacto sobre nuestro país en breve les contare o mejor a continuación les contare la historia de este genero:


El Rock Argentino , es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de Rock and Roll,Blues RockJazz RockPop rockPunk RockNew WaveGarage RockSka PunkRock PsicodélicoHard Rock y Heavy Metal, entre otros estilos musicales.
Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que después del anglo-sajón (Estados UnidosGran Bretaña y Australia, sus lugares de origen), combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos autóctonos, desarrollando así un rock de identidad propia. También fue el primero en utilizar una lengua que no fuera el inglés para comunicar y describir temáticas afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografía local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla hispana y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.
Los artistas pioneros de este movimiento fueron SandroLuis Alberto Spinetta y su banda AlmendraVox DeiMoris y Pajarito Zaguri con su grupoLos BeatniksMiguel Abuelo con Los Abuelos de la Nada; el trío Manal con Alejandro MedinaJavier Martínez y Claudio GabisTanguitoLitto Nebbia con Los Gatos; el guitarrista, cantante y compositor Norberto Pappo Napolitano, y más tarde Charly García, con bandas como Sui GenerisSerú Girán y Alejandro De Michele con su banda Pastoral, entre otros.
Luego surgieron otros nombres, reconocidos exponentes de la cultura popular argentina, que marcaron a fuego el rock en españolG.I.T.Virus y su líder Federico Moura, el grupo hispano-argentino Los RodríguezLos Enanitos Verdes y su compositor Marciano CanteroLos Fabulosos Cadillacs, los pioneros Punk Los Violadores; grandes convocantes de masas a nivel local como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su cantante el Indio SolariSoda Stereo y su líder Gustavo CeratiLa Renga y su compositor Chizzo NápoliSumo y su vocalista Luca ProdanRata Blanca y su fundador Walter Giardino; destacados compositores que emprendieron carreras solistas como Andrés CalamaroFito Páez,Vicentico, o León Gieco; referentes del rock pesado como RiffRicardo Iorio y sus bandas V8Hermética y AlmafuerteO'Connor; y la corriente del nuevo rock: DivididosLos PiojosLas PelotasRatones ParanoicosLa BersuitAtaque 77Los PericosBabasónicosCallejerosLas Pastillas del AbueloPity Álvarez y sus bandas Viejas Locas e IntoxicadosCatupecu MachuLa Mancha de RolandoLos Auténticos DecadentesJóvenes Pordioseros, entre tantos otros.
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "Beat", más tarde "música progresiva" y finalmente "rock nacional", cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Desde fines de los años 50, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, originales o covers de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia. Pero a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante que durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la Guerra de las Malvinas, cristalizó en un movimiento de características estéticas bien definidas y reconocimiento internacional.
 Algunas imágenes de bandas y personas que han cambiado este genero :
 Soda Stereo 

Luis Alberto Spinetta

Pappo
Fito Paez 
El Indio Solari
Catupecu Machu 

Rata Blanca
León Gieco 

Charly Garcia 
Los Fabulosos Cadillacs 

Bueno espero que les guste este post un beso grande.             
                                                                                         Verónica .



lunes, 15 de julio de 2013

Una muerte inesperada

Ayer muchos de ustedes habrán escuchado que murió uno de los actores mas reconocidos y galardonados de Estados Unidos.  Cory Monteith.
El actor canadiense Cory Monteith, uno de los protagonistas de la serie de televisión "Glee", fue encontrado muerto en una habitación de un hotel de Vancouver, Canadá. El cadáver del actor de 31 años fue hallado en una habitación del piso 21 del Fairmont Pacific Rim Hotel, ubicado en el centro de la ciudad canadiense, según informaron fuentes policiales.
De acuerdo con el sitio Hollywoodreporter, el actor había llegado al hotel el sábado 6 de julio y tenía previsto abandonarlo este sábado 13, pero al no hacerlo, personal del hotel acudió hasta su habitación y halló su cadáver. Todavía no está claro el motivo de la muerte, pero las autoridades descartaron la participación de terceras personas en lo ocurrido.
Monteith, nacido en la provincia canadiense de Alberta, interpretaba desde 2009 al capitán del equipo de fútbol de la serie cómico-musical. Durante el rodaje de "Glee", el actor inició una relación con la también actriz y protagonista de la serie Lea Michele. Monteith había reconocido abiertamente en su momento su adicción a las drogas y hace unos meses había comenzó un tratamiento de rehabilitación en una clínica de desintoxicación.
Tras la inesperada muerte de su novio, los representantes de la artista emitieron un breve comunicado que se difundió originalmente en la versión digital de People: "Lea está desconsolada y pasando un momento devastador; les pedimos por favor que le den toda la privacidad posible".



Espero que les halla gustado,este post es con mucho respeto. Que en paz descanse Cory!!
                                                                                                                             Verónica.

Los indicios

¡Hola!
Voy a realizar una mini-entrada.
Hoy les voy a hablar de uno de los temas que también analizamos.

LOS INDICIOS :
¿Qué son los indicios?

LOS INDICIOS son palabras, oraciones o párrafos, por lo general de carácter descriptivo, que permiten inferir todo lo relacionado con la creación de un clima o atmósfera, la caracterización de personajes, de tiempo y de espacio.
Los indicios se clasifican en: de atmósfera, de personajes, de tiempo y de lugar. 

¡Saludos!

¡Muchas gracias por leer!

Camila♡.


El cuento Fantástico

¡Hola!
Hoy voy a hablar de un género narrativo que estuvimos analizando en la clase de Prácticas del Lenguaje. 

EL CUENTO FANTÁSTICO 

Es un relato relativamente breve de carácter ficcional que admite en la realidad de su texto la existencia o posibilidad de existencia de elementos (seres, cosas, lugares o hechos) sobrenaturales dentro de un mundo que, aunque sea literario, es posible. El choque entre los hechos naturales y los elementos prodigiosos impresiona al lector.

El cuento fantástico presenta una situación cotidiana en la que irrumpe  un fenómeno extraño o sobrenatural, que es imposible de explicar con las leyes de nuestro mundo. En general la aparición de este elemento extraño no tiene explicación dentro del cuento.

Lo que quiere decir esta explicación es que el cuento fantástico tiene mucha verosimilitud ( parecido a la realidad) pero en un momento puede acontecer algo extraño o excepcional que no se puede explicar lógicamente. 



Uno de los cuentos fantásticos más conocidos es: LOS 

BUQUES SUICIDANTES de HORACIO QUIROGA.

Argumento:



Este cuento se trata sobre el principal motivo de los abandonos de los buques, que sin duda eran las tempestades y los incendios que dejan a la deriva a estos gigantes esqueletos. Pero hay oras causas particulares como el que le sucedió al “María Margarita”que zarpó de Nueva York el 24 de agosto de 1903 y que el 26 del mismo mes fue encontrado vacío completamente, pero todo en perfecto orden y sin ninguna señal de pánico. Una noche, camino a Europa, reunidos en el puente, un grupo de gente hablaba sobre este tema; alguna concurrencia femenina creía que las águilas pudieron haberse llevado la tripulación pero el narrador sabía algo a partir de su propia experiencia: una vez, junto a su tripulación, encontraron un buque a vela, en donde no se hallaba nadie y todo se encontraba en perfecto orden y su última anotación en el diario daba cuenta de hace 4 días atrás. 8 hombres decidieron quedarse a bordo para el gobierno de aquel nuevo buque, pero al día siguiente todos los tripulantes que se habían quedado habían desaparecido. Por que 6 nuevos tripulantes se animaron de nuevo para quedarse en este buque a vela que habían encontrado; primero decidieron beber para olvidar las preocupaciones y producto de un sonambulismo moroso empezaron a arrojarse al agua hasta que no quedó nadie más que el narrador porque no se sintió en una defensa angustiosa.

[Fuente: Rincón del vago]

¡Gracias por leer! 

¡Saludos!

Camila ♡.








martes, 9 de julio de 2013

"Mi planta de naranja lima"

 Hola gente, disculpen mi ausencia. Estuve con algunas cosas personales pero, sabía que volvería y así fue, volví. Y volví, con una historia que me conmovió mucho y quería mostrárselas. Según mi punto de vista, es una historia muy triste, dónde muestra la realidad en la que vivimos y surge en todos lados. Niños, de poca edad, que sufren episodios que les resulta un trastorno para toda su vida. También, marca la pobreza, la cuál existe en muchos lugares y aún no termina. Me atrajo mucho, desde un principio. La verdad, que vale la pena leerlo.
 

 Acá les dejo un pequeño argumento de ''Mi planta de naranja lima'' :

 Trata de un niño, llamado Zezé. El cual, sufre maltratos de parte de su padre por sus travesuras, típicas de un pequeño inocente.
 Él y su familia, parten a una nueva casa, dónde Zezé recibe una planta de naranja-lima. La planta que se convierte en su mejor amiga.
 Con el tiempo, conoce un muchacho quién decide ser su amigo y le toma un fuerte cariño, como padre a hijo. Luego, este muchacho nombrado "el Portuga" opta por adoptarlo al pequeño Zezé. El niño, estaba muy feliz por ello pero después, Zezé se entera de que su amigo, su futuro padre, había sido atropellado por el Mangaratiba, es decir, el tren. Ésto le provoca una leve tristeza, la cuál introduce en el niño el suicidio. Pronto, también recibe la noticia de que su planta fue cortada.
 En fín, Zezé termina conociendo el dolor, con tan sólo cinco años de edad. Lo que lo transforma en un adulto.

 También,les dejo la biografía del autor, José Mauro de Vasconcelos :

 Nació en 1920 y partió un 1984. Mestizo de india y portugués. Nació en Bangu, Río de Janeiro. Como autodidacta, ejerció diferentes oficios: fue entrenador de boxeadores, trabajador en haciendas, pescador y maestro en una escuela de pescadores, hasta que lo animó el deseo de viajar, de conocer su país e interpretarlo. Convivió con los indios, de quienes escuchó historias, aprendió ritos y acumuló experiencias. Tenía una excelente memoria, una rica fantasía, habilidad para sacar lo más interesante de cada tema y un intenso deseo de transmitir, de contar, que es el elemento primordial de los escritores.

 En principio,fue un cuentista oral: con mímica y variadas entonaciones, inventaba y animaba sus cuentos. 













 Saludos, Eli. 

Los grandes existen

Hoy dejare de escribir literatura para dedicarme a la música , les contare de 2 bandas que me encantan que son las mas grandes de todos los tiempos aunque ya no existan en unidad pero si en nuestros recuerdos,alma y corazón , quien no se ha enamorado con algunas de estas canciones, encontrado pareja, o simplemente bailar una de ellas, bueno dejo el misterio y estas dos bandas son :

Los Beatles :
Grupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.


The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)– The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo.
Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963,Please, please me y poco después From me to you yShe loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas.
Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me doShe loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.
Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.
Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me doShe loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.
Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.
En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.
La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.


Queen :

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA.
Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.
Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido.
Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949).
El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos. Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez.
A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rockNow I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen. En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsodyfue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.
Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. EnNews of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda.

El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis.
Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería al grupo la popularidad perdida. El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro.
En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Mercury llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso.
En 2002, May y Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo. Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).



Espero que les haya gustado.
                                                                                          Verónica. 




lunes, 8 de julio de 2013

Proyecto Literario



La profesora de lengua nos separo en grupos y a cada grupo le dio un libro para leer, a mis compañeras y ami nos toco "El Espejo Africano" de Liliana Bodoc.
La novela trata sobre un pequeño espejo enmarcado en ébano tallado por Imaoma,que, se lo iba a regalar a Atima como regalo de bodas.Tuvieron una hija llamada Atima Imaoma que fue secuestrada para venderla como esclava, su madre le había entregado el espejo y lo llevaba siempre consigo, fue comprada por los señores Fontezo y Cabrera, ellos la trataban bien y la querían pero como Atima no sabia su nombre y ellos la veían tan callada la llamaron Silencio y su hija le había enseñado a Atima a leer y escribir,ya que quería ser maestra.Luego de un tiempo tuvieron que vender a Atima Imaoma a una hacienda en Mendoza por problemas económicos.
Conoció a un esclavo y poco tiempo después se casaron y tuvieron una hija y la llamaron Atima Silencio,cuando sus padres murieron lo solo tenia de recuerdo el pequeño espejo de su madre.Ya al ser mayor quería ser libre y no trabajar mas en la hacienda, un día intento escapar y la atraparon pero su amo la libero porque había salvado a su hijo gracias al espejo.
Después de un largo camino Atima Silencio buscaba algo de comer pero en todos lados la rechazaban hasta que es acogida por el ejercito del General San Martín, Atima como gesto de agradecimiento le entrega su espejo donde el general talla su nombre en el y se lo entrega a uno de sus mensajeros que es atrapado por los Realistas.El espejo se encontraba ahora en una tienda de antigüedades,Dorel, un chico reprimido por su madre adoptiva Maria Petra,temía salir para darle una moneda mas al chico que le había vendido el espejo ya que la necesitaba para comprar remedios. Dorel se atrevió a salir fue hacia la esquina,la plaza principal, el puente,el puerto y cada vez mas lejos para encontrar a ese chico,entregarle la moneda y volver lo mas rápido posible antes de que se enterara Maria Petra por ultimo había llegado al monasterio donde comprendió que su pasión era el violín.
Algunos años después Dorel dio un concierto donde asistió la hija de los señores Fontezo y Cabrera, ella quedo fascinada con su actuación y al finalizar el concierto fue personalmente a felicitar a Dorel y en su camarin vio el espejo de Atima Imaoma, charlaron un rato y Dorel le entrego el espejo a la muchacha,quien fue rápidamente a buscar a su amiga para entregarle el espejo. Cuando llego a la hacienda le comentaron que Atima había muerto y muy triste fue hacia su tumba para dejarle el espejo cuando de repente aparece su hija Atima Silencio y luego de una buena charla la muchacha le pregunto si quería ser su doncella.

La verdad que esta novela me encanto, la historia que cuenta es muy linda y entretenida y te da la posibilidad de creer que un espejo puede marcarte un buen destino 
















Liliana Bodoc

Liliana Bodoc nació en 1.958, en Santa Fe,Desde pequeña vivió en Mendoza,donde formo su familia y se licencio en Literaturas Modernas. Ejerció la docencia. Escribió y publico muchas obras de literatura infantil y juvenil;entre ellas,la trilogía "La Saga de los confines".Por su obra literaria recibió premios nacionales e internacionales 


















Muchas gracias por leerlo, abrazos 

                           Ailen